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Utopia OST signed by Cristobal Tapia De Veer

My copy of the OST signed by Cristobal with the famous question: « Where is Jessyca Hyde? »

[FR] Yo, bitches!

Cher Channel 4 : je t’aime et si tu veux m’envoyer un DVD ou des stickers / goodies d’Utopia je t’aimerai encore plus.

Je vais direct vous dire que je ne serai absolument pas objectif sur cette chronique mais je m’en branle. Je suis amoureux de la série Utopia lancée en 2013 sur la chaîne britannique Channel 4. Décrire cette série est impossible tant elle est complexe et puissante. Ce qu’il vous faut retenir : c’est une série noire, sombre, pleine de rebondissements. Mais surtout pour moi cette série est un chef d’oeuvre et a atteint le top 3 de toutes les séries que j’ai pu regarder. Je vous laisse voir ici la quantité astronomique de séries que j’ai pu voir : http://www.betaseries.com/membre/Twinsen/series (n’hésitez pas à m’ajouter en ami).

« Where is Jessyca Hyde? »

Cette série est un chef d’oeuvre car elle a su me faire me questionner intérieurement en me mettant à la place des protagonistes et en me disant « effectivement j’aurais fait comme lui » ou bien « ah non j’aurais pas du tout fait comme ça ». Mais l’un comme l’autre on se pose des questions qui touchent à des problèmes de société réels bien qu’appuyé par certains points d’irréalité. Habituellement peu enclin aux séries britanniques (j’aime pas l’accent), je dois dire que j’ai outrepassé ce blocage et pris une des plus grosses claques de ma vie. Donc pour l’instant je n’ai fait que vous parler (sans vous en parler) de l’aspect scénaristique.

Mais là où Utopia frappe fort c’est également de par la qualité de sa caméra qui nous propose une image avec une patte bien à elle et un grain extrêmement propre !

Mais si je parle d’Utopia ici c’est bien évidemment pour sa bande originale qui est un élément parfaitement ancré à la série. Dès le générique on se prend un blast dans la tronche et tout au long des 6 épisodes on retrouve une ambiance comme jamais auparavant. Après avoir visionné pour la première fois l’intégralité de la série j’ai dit et assumé les propos suivants : « cette série est l’héritière de Breaking Bad ». Breaking Bad qui est une série à voir absolument, parfaite de boût en boût, sans accrocs, réglée à la perfection, immanquable, culte.

Le problème de cette OST que Cristobal nous a réalisée est qu’elle est extrêmement complexe à décrire. 28 titres sont présents où l’ambiance générale est l’industriel et une sorte de « suspense ambiant », c’est pas un terme qui existe vraiment mais faut dire que sa musique est particulièrement inédite et rare surtout pour la télévision.

« WHERE THE FUCK IS JESSYCA HYDE? »

Nous sommes envoûtés par ces sonorités et particulièrement les voix employées à certains moments. Beaucoup de musiques lentes / à suspense composent cet album  mais nous sommes aussi en présence de sonorités très rythmées comme l’on retrouve au générique de la série.

Peut-on apprécier l’OST sans avoir vu la série ? Je pense que oui mais la magie est beaucoup moindre.

Mes passages préférés sont ceux intégrants des voix en fond qui parlent ou les choeurs qui sont vraiment très beaux (mais je ne saurais affirmer que ce sont effectivement des choeurs). Les passages que je qualifierais de groovy sont bien cools également. L’album en lui-même ne veut pas dire grand chose, le génie réside dans une seule chose : la symbiose parfaite entre la musique et l’oeuvre cinématographique.

Putain vous avez toujours pas compris ? Bon je vous le mets en image ! Et je vous glisse ici le fait que je veux très fort ce badge si quelqu’un veut me l’offrir je lui envoie plein de ♥ ♥ ♥  !

Guillaume Ghrenassia aka Twinsen

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[EN] Yo, bitches!

Dear Channel 4: I love you and if you want to send me a DVD or stickers / goodies of Utopia I shall love you even more.

I’m gonna tell you right now that I shall not be absolutely objective on this review but I don’t give a damn. I am in love with the series Utopia launched in 2013 on the British Channel 4. To describe this series is impossible as it is so much complex and powerful. What is necessary for you to know: it is a black, dark series, full of new developments. But especially for me this series is a masterpiece and reached my top 3 of all the series I’ve ever watched. I let you see here the astronomical quantity of series I watched: http://www.betaseries.com/membre/Twinsen/series (do not hesitate to add to me as a friend).

« Where is Jessyca Hyde? »

This series is a masterpiece because it knew how to make me question myself inside by putting me instead of the protagonists and by telling me « actually I would have made as him » or « ah no I would have made not at all like that ». But one or another, we ask ourselves questions which touch real social problems although supported by certain points of irreality. Usually little inclined to the British series (I don’t like the accent), I have to say that I exceeded this blocking and took one of the biggest wow of my life. Thus at the moment I was only speaking to you (without speaking to each other about it) about the plot aspect.

But where Utopia hits hard it is also due to the quality of its camera which offers us an image with a spotlessly clean bead!

But if I speak about Utopia here it is naturally for its soundtrack which is an element perfectly anchored in the series. From the intro we take a blast in the face and throughout 6 episodes we find an atmosphere as never previously. After viewing the first time the entire series I said and assumed the following words: « this series is the heiress of Breaking Bad ». Breaking Bad which is a series to be absolutely seen, inevitable, cult.

The problem of this OST which Cristobal realized is that it is extremely complex to describe. 28 titles are present where the general atmosphere is the industrialist and a kind of « suspense ambient », it is no term which really exists but needs to say that his music is particularly new and rare especially for the television.

« WHERE THE FUCK IS JESSYCA HYDE? »

We are bewitched by these tones and particularly the voices used at times. Many slow musics / in suspense compose this album but we are also in the presence of tones very rhythmical as we find in the intro of the series.

Can we appreciate the OST without having seen the series? I think so but the magic is much lesser.

My favorite passages are the ones with voices in the back which speak or the choirs which are really very beautiful (but I would not know how to certify that they are actually choirs). The passages which I would qualify of groovy are very cool also. The album itself does not mean much, the genius lies in a single thing: the perfect symbiosis between the music and the video.

Didn’t you understand yet? Well I put it to you in image! And I slide you here the fact that I want very hardly this badge if somebody wants to offer it to me I send him or her some big ♥ ♥ ♥ !

Guillaume Ghrenassia aka Twinsen

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Buy the CD or digital files: http://silvascreenmusic.greedbag.com/buy/utopia-original-television-sound-0/

Soundcloud of Cristobal: https://soundcloud.com/cristobal-tapia-de-veer

Twitter of Cristobal: https://twitter.com/CristobalMusic

Twitter of Free Run Artists: https://twitter.com/FreeRunArtists

Free Run Artists: http://freerunartists.com/showreel

About Utopia on Channel 4: http://www.channel4.com/programmes/utopia

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Photo by Leny Marly

Photo by Leny Marly

[FR] Leur facebook indique qu’ils sont dans un genre metalcore/deathcore, ouais c’est pas faux, il n’empêche que ça reste quand même relativement doux. Ouais relativement, parce que pour certains c’est bourrin. Bon eux je pense qu’ils n’ont jamais dû se lever à 6h00 du matin et utiliser un petit Psyopus ou The Dillinger Escape Plan, qui sont les deux groupes qui me viennent en tête pour comparer à Meredith Hunter, pour se lever. Je vous assure que ça vous réveille bien sa maman. Le metalcore marche aussi vachement bien pour palier à la montée de nerfs quand on vous annonce un retard de train.
Comme tous ces groupes de décérébrés (je blague ein) que M6 adore tant, on comprend que dalle aux paroles et on essaie même de nous faire croire que y en a. Bon comme je suis un mec sympa et tout wesh toi même tu sais, je vous provide les lyrics à la fin de la chronique. Ils sont aussi dans le genre chocolatinecore un genre pas trop connu dans le monde mais plutôt bien développé à Toulouse. Prends ça dans ta che-tron Paris. :p

Passons désormais à l’aspect humain avant d’entrer pleinement (et d’en ressortir assez vite) à l’aspect musical.
J’ai rencontré MH grâce à Emmanuel un des deux chanteurs du groupe avec qui j’ai suivi la même formation en études supérieures. Je ne connais pas ses compagnons d’aventures mais [SPOILER ALERT] à la fin de l’EP ils tuent le dragon et sauvent la princesse et retournent boire des bières.

Leur musique est donc tout ce qu’il y a de plus classique dans le metalcore, violente à souhait et on a qu’une envie : lancer des pogos d’enculés et autres wall of death démoniaques pour évacuer toute l’énergie accumulée à l’écoute de cet EP.
Parlons-en justement de ce format, l’EP, il est bien trop court (CTB) et la fin arrive trop tôt alors on espère vite voir un album complet pointer le boût de son nez. En attendant on apprécie énormément le fait que ce soit très propre comme enregistrement et ça c’est cool cool cool.

Ci-dessous, les paroles rapportées d’Emmanuel pour en apprendre un peu plus sur MH (et parce que j’ai la flemme de retranscrire ses propos dans un style indirect) :

« Projet en gestation depuis 2012, enregistré en 2013, et sorti en 2014. Yoann et moi au chant, Guillaume et Samy aux grattes, Théo à la basse et Hélios à la batterie. On vient de milieux assez différents : le batteur est à fond de jazz, moi je suis assez blackmetal et musiques electroniques, mais de tout en fait, et je jouais avant dans un groupe d’emocore « My Last Heroin[e] » le bassiste Théo joue aussi dans le groupe Baron Samedi, qui est beaucoup plus rock et chanté en français, et les 3 autres avaient un groupe de Thrash avant, « raise your gun ».

Nos paroles sont au final assez noires, font état d’un monde en dépérissement, une vision assez post-apocalyptique du monde, nietzschéenne. On se prend la main, on s’entraide, et on avance, car sous nos pieds tout s’effondre. On aimerait sortir un format physique mais pour l’instant trop peu de sous. Pour le merch, il nous faut déjà un graphisme cool, ce qu’on est en train d’étudier. On vient juste de sortir un truc donc rien d’autre avant qu’on ait commencé les concerts. On va pas tarder à commencer à chercher d’ailleurs ! »
[Et là en fait y avait la meilleure partie mais un peu trop indécente pour vos yeux fragiles, désolé les filles.]

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[EN] Their Facebook indicates that they are in a metalcore / deathcore genre, yeah it is not false, nevertheless that remains relatively soft. Yeah relatively, because for some it is brutal. Well I think that for those guys they never had to get up at 6:00 am and use some Psyopus or The Dillinger Escape Plan, who are both groups which come to my mind to compare with Meredith Hunter, to get up. I assure you that this wakes you well. The metalcore works tremendously well for landing on the way up of nerves when we announce you a delay of train.

As all these groups of decerebrated (I joke huh) that M6 (a French TV channel) adores so much, we understand nothing atthe lyrics and they even try to persuade us that there are some. As I am a nice guy and, I proempty you lyrics at the end of the text. They are also in the chocolatinecore genre, a genre not too much known in the world but rather developed well in Toulouse. Take that in your face Paris. :p

Let’s focus on the human aspect before entering completely (and to to go out rom it rather fast) the musical aspect.
I met MH thanks to Emmanuel one of the two singers of the group with whom I did the same training course in higher education. I do not know his companions of adventures but [SPOILER ALERT] at the end of the EP they kill the dragon, save the princess and go back drinking beers.

Their music is very classic in the metalcore, violent as wished and we have a desire: launch some pogos and other demonic wall of death to evacuate all the energy accumulated listening this EP.
Let’s speak about this format, the EP, it is very too short (like your dicks) and the end arrives too early so we hope to see a complete album soon. While waiting for it we appreciate enormously the fact that it is a very clean recording and that, it is cool cool cool.

Emmanuel tells us more about his project:

« Project in gestation since 2012, recorded in 2013, and brought out in 2014. Yoann and I at the singing, Guillaume and Samy at the guitars, Théo at the bass and Hélios to the drums. We come from rather different origins: the drummer is fond of jazz, I am more into blackmetal and electronic musics, and everything, and I played before in a group of emocore « My Last Heroin[e] » the bass player Théo also plays in the group Baron Samedi, which is much more rock and sung in French, and the 3 others had a group of Thrash before, « raise your gun ».

Our lyrics are rather black, state a world in decay, a rather post-apocalyptic vision of the world, nietzschéenne. We hold our hands, we help each other, and we move forward, because under our feet everything collapses. We would like to bring a physical format but at the moment we have very few money. For the merch, we need a cool graphist, what we are studying. But nothing else before we begin concerts. We are going to start looking for venues. » [And there was the best part but slightly too indecent for your fragile eyes there, sorry girls.]

http://meredithhunter.bandcamp.com/releases

https://www.facebook.com/meredithhuntermetal

Twinsen aka Guillaume Ghrenassia

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Silence of Rising

Here I stand on the fallen land
Face to face on crowd remains
No way to get out of here
Comes the last fight, no fear

I pick the fight again
At least I’m free
Until the day we die
No time to cry

At the bottom of the wall my bleeding fist will crash in those faces
What doesn’t kill me, makes me stronger
Ready to strike I am the resistance, freedom is rushing through my veins
You are my friends of strife Legion is rising

We will resist until the day we die
Keep on struggling my hand into your hand
The battle is raging so high
I hear the anthem of rebellion

I am the resistance, freedom is rushing through my veins
You are my friends of strife
Legion is fucking rising

This is the way i pick to die
So proud, united, we’ll stand as one
Fight for something we believe in
Fight for something I’m dreaming

I’ll fight until the end of time
Until the day becomes bright
Protect my sons and my brothers to see tomorrow clearer

I lock up the head of the power
Annihilate the great sinner
It will be the last bleeding hope
It will be the crown of your hope

At the bottom of the wall my bleeding fist will crash in those faces
What doesn’t kill me, makes me stronger
Ready to strike
I am the resistance, freedom is rushing through my veins
You are my friends of strife Legion is rising

We will resist until the day we die
Keep on struggling my hand into your hand
The battle is raging so high
I hear the anthem of rebellion

This anthem will be the last of never ending story
This war will last forever and a day

The Greedy Sin

I could not believe our end is near
I could not believe that it’s too late
Chaos that we made is growing up
Feeding by human weakness

Ho! We’ll pay for everyday, the greedy sin
Ho! We’ll pay for everyday, the greedy sin

This tainted whore can’t stand anymore
Human foolishness, blindness

Each day one step closer, close to the fool’s fall
Each day become clearer, no brighter future
Persist in rotting the Mother Earth
Condemned to rot, to rot on dying Earth

This just a revenge, Reversal!

There is no escape, brought up cancer
When fallen ashes invade corpses

No hope, no glimmer
Getting to disorder
It’s worst than dissoluteness
Welcome to carnival
As something bridal
The wedding of creation and destruction

The grave wide open inhale the rests
Of human bullshit
New land of Eden

This tainted whore can’t stand anymore
Human foolishness, blindness

I could not believe our end is near
I could not believe that it’s too late
Chaos that we made is growing up
Feeding by human weakness

I pay for everyday, the greedy sin
My eyes are wide open

The Better way to go

Cold wind ‘s touching my face,
Frontal light enlarges my vision.

I left flesh shelter, feel my soul touching astral life
One step on earth, the other in orbital

Green vision

Green vision front of us
Green vision calls me, invites me to infinity
Green vision vision invites us
Green vision whispers me

Something screwed life inside me,
Black hole inhales material

Something screwed life inside me,
Black hole inhales material
Glimmer has turned to black (x2)

Space slip directly from here to there
Bleeding, it’s not you, health but your thought

Some solar dust springs from here, burning through my space (x2)

Green vision has reason of me,
It shows me a new world
Brighter but maybe unreal
It seems to be the better way to go

Born cursed

This world is hard to fight
And everyone will get knock down (x2)

The face smashes on the floor
Nobody wins round
Tasting blood of your brothers

Now get up on the ring to pit decline against
The final rest
The last human waste of your brothers budge now

You face the reality, nobody hears us fall
Seems like a tragedy written in blood
You close your brother’s eyes

Welcome to slaughter house, no law no rules now Are you able to smash?
To make a bloodshed
There’s just the weak who leave this place on their knees
There’s just the weak who leave this place

To pretend surviving, you curse innocent
Innocent child of new Eden can’t breath

This sin has blood savour The Blood of brothers

 

Wash your soul

You know, it’s time to pay,
Washing your scary soul with deserved pain
Learning the weight of any act (x2)

An eye for an eye,
A tooth for a tooth (x2)

I would like to believe in god to be sure that after you’re your death
Hell finds you
For eternally remind

Why it’s your place to be (x4)

It’s time to pay,
Washing your scary soul with deserved pain
Learning the weight of any act

Give me your arms for my knife
Wash your soul with shiny blood
Give me your arms for my knife Wash your soul

Give me your arms for my knife
Wash your soul with shiny blood
Give me your arms for my knife

Wash your soul now (x4)

All your life is a lie I’m the hatred in you (x2)

The blackness which light up your mind

You are my sweet dream but i’m your worst nightmare
I hardly soil your honor
As long as you stain your soul
Your punishment is so close right now
Wishes won’t be granted
Sins can’t be forgiven
The blackness which light up your mind

You will never have grace in this life

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Ainulindalë - Nevrast CD Postcard (4) Ainulindalë - Nevrast CD Postcard (5) Ainulindalë - Nevrast CD Postcard (1)

[FR]Bonjour à tous et bienvenue dans cette chronique spéciale. Vous allez me dire, qu’a-t-elle de spéciale cette chronique ? Eh bien c’est la TOUTE PREMIERE FOIS que quelqu’un me contacte pour me faire don de son album en vue d’une chronique et ça croyez-moi ça me touche et me fait chaud au cœur. Cela me remonte le moral et me fait dire que je n’écris donc pas pour rien.
Donc Thomas, merci à toi pour ce cadeau. Qui plus est et vraiment en toute objectivité, le produit est vraiment magnifique. Il m’a contacté grâce à ma chronique sur Whom The Moon A Nightsong Sings où il apparaissait (et où je le redis encore, c’est une des meilleures compilations jamais entendues).
Si jamais un jour tu souhaites éditer un poster horizontal avec l’artwork de la pochette, crois-moi c’est une très bonne idée. Je ne sais pas si tout le monde aura la chance de le recevoir comme moi sous forme de carte postale mais en tout cas vraiment chapeau l’artiste.

Bon rentrons dans le vif du sujet désormais, la musique est pleinement neofolk / darkfolk. Indéniablement emplie de mélancolie, les amoureux du genre ne seront pas dépaysés. Côté instrumental, notre ami a mis le paquet avec les classique violons et guitares qui sont pour moi essentiels à une neofolk de qualité. On retrouve également une trompette passant par là et qui fait son petit effet. A l’image de Trollfest qui fait usage d’instruments peu communs dans le metal, le trombone dans la neofolk n’est également pas le premier instrument auquel je penserais mais qui marche super bien.

Il ne manque vraiment pas grand-chose à la voix du chanteur pour la rendre géniale. Je ne saurais pas vous décrire ce qui fait que c’est presque ce qu’il faut et je vous renvoie à mon article précédent sur Circé Deslandes qui parle un peu de ma relation avec les voix dans les créations musicales. De même la voix de la chanteuse est correcte mais pas magique. PAR CONTRE, une fois nos deux comparses réunis, symbiose il y a et notre l’étincelle refait son apparition. Les cœurs masculins sont vraiment super agréables et de qualité, mais je dois admettre que j’ai un faible pour ce genre de choses.

Cet album aurait largement sa place chez Prophecy Productions mais désormais Ainulindalë est indépendant.
Bonus : le CD est fourni avec un DVD permettant une écoute en 5.1 pour les plus chanceux d’entre vous qui auraient un système son digne de ce nom. Pour ma part j’ai deux pauvres enceintes toutes pourries. 😥

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[EN]Hello everyone and welcome to this special feature. You’ll tell me , why is it special? Well this is the first time that someone contacts me to donate me his album to be reviewed and believe me it touches me a lot and warms my heart . It cheers me up and makes me say that I do not write for nothing. 🙂
So Thomas, thank you to you for this gift. Plus, the product is really beautiful.
He contacted me thanks to my words on Whom The Moon A Nightsong Sings where Ainulindalë appeared (and I say it again, this is one of the best compilations I ever heard).
If one day you would edit a horizontal poster with cover artwork, believe me it’ll be a very good idea. I don’t know if everyone will get the chance like me to get a postcard but in any case, I applause the artist who did the artwork.

Let’s now focus on what interest us the most, the music is full neofolk / darkfolk. Undeniably full of melancholy, lovers of the genre will not be disoriented. On the instrumental side, our friend put the package with classical violins and guitars that are essential to me to a quality neofolk. There is also a trumpet that does its small effect. Just like Trollfest that makes use of unusual instruments in metal music, trombone in the neofolk is also not the first instrument that I would think about but it works great.

It did not really miss much to the male singer’s voice to make it great. I could not describe to you why it’s almost great and I’d refer you to my previous article on Circe Deslandes (yeah I know it’s in French, sorry) which speaks a bit of my relationships with the voices in musical creations. Similarly, the voice of the female singer is good but not magical.
HOWEVER, once our two buddies sing together, symbiosis appears and our spark reappears.
Male choir is really nice and super quality, but I must admit I have a big appreciation for this kind of stuff.

This album could largely take place in Prophecy Productions, but Ainulindalë is now independent.

Bonus: The CD comes with a DVD to listen to the tunes in 5.1 for the luckiest of you who have a great sound system. As for me, I have two miserables speakers. :’(

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www.ainulindale.fr

http://www.facebook.com/ainulindaleofficial

Twinsen aka Guillaume Ghrenassia

Nora KirkpatrickEdward-Sharpe-The-Magnetic-Zeros edward-sharpe-and-the-magnetic-zeros-photo1

[FR] Il faut bien reconnaitre que mes talents d’écriture ne sont pas fantastiques, aussi quand j’ai l’opprtunité de vous glisser une anecdote ou un contexte sur ma rencontre avec la musique critiquée, je ne me prive pas.

Permettez-moi donc de partager avec vous ma première « rencontre » avec ce groupe. Grand sérievore, j’ai un jour visionné la série « Greek ». Elle y joue le rôle d’une jeune fille réservée mais elle dégageait une aura qui me plaisait beaucoup. Plus tard je recroise cette même actrice dans deux autres séries : « Don’t Trust The Bitch In Apartment 23 » et « Breaking In ». Là encore, petit coup de foudre. Du coup je me suis dit que je vais la suivre sur les réseaux sociaux et découvre donc son compte Twitter : https://twitter.com/NoraKirkpatrick. C’est alors qu’environ un mois de cela, elle partage une vidéo de sa tournée européenne avec Edward Sharpe & The Magnetic Zeros. Ne connaissant absolument pas ce groupe et ne sachant pas qu’elle était artiste musicale, je m’essaie à cette vidéo et là gros coup de coeur. Je me trouve face à une musique fraîche, pop et pétillante. Je découvre qu’elle joue de l’accordéon qui est selon moi un instrument vraiment classe et peut apporter un très beau cachet à un groupe (exemple de Trollfest qui fait certes du métal mais qui propose quand même de l’accordéon dans ses chansons). Le plus important dans l’affaire reste la voix idéale du chanteur qui est pour moi un élément indispensable. Vous le savez sûrement peut-être à force de me lire mais je suis intransigeant sur les voix. Ca passe ou ça casse.

Incontestablement, on reconnait là les sonorités de la côte ouest des USA qui est si chère à mon coeur et un jour je foulerai ton sol, Californie. On se retrouve entre un Fleet Foxes et un Jefferson Airplane. Et c’est plaisant.

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[EN]We must recognize that my writing skills are not great, so when I have the opprtunity to drag you an anecdote or a context for my meeting with the music criticized, I do it.Let me share with you my first « encounter » with this group. Huge serievore, I watched the « Greek » series. She played the role of a young reserved girl but she exuded an aura that I really liked. Later I recrossed the same actress in two other series : « Do not Trust The Bitch In Apartment 23 » and « Breaking In ». Again, small crush. So I decided to follow her on the social networks and thus discovers his Twitter account : https://twitter.com/NoraKirkpatrick. About one month ago , she shared a video of her European tour with Edward Sharpe & The Magnetic Zeros. Being completely unfamiliar with this group and not knowing she was a musical artist, I listened to this video and it’s a crush again . I was facing a fresh, pop, indie folk band. I discovered that she plays the accordion which I think is a really classy instrument and can bring a beautiful touch to a group (for example Trollfest certainly makes metal but still offers the accordion in their songs).The most important in the case remains the ideal singer’s voice which is for me an essential element. You probably know it now but I am uncompromising with voices. It’s make or break.
Unquestionably, there is a the west coast  sound which is so dear to my heart and one day I’ll walk on your ground, California. We find ourselves between Fleet Foxes and Jefferson Airplane. And it’s pleasing.

Twinsen aka Guillaume Ghrenassia

http://edwardsharpeandthemagneticzeros.com/

https://www.facebook.com/themagneticzeros

Space - Just Blue (cover) LP

Space - Just Blue (Back) LP

Space - Just Blue - Pochette Intérieure

Space - Just Blue - Pochette Intérieure

[FR]Quand j’ai ouvert il y a quelques années de cela la collection de vinyls de mon père, je suis resté bloqué devant un vinyl en particulier : Space – Just Blue. Visuellement hyper méga classe, je me suis dit qu’il fallait réellement tester ce dernier.

La galette tourne et là c’est LE COUP DE FOUDRE. Vraiment j’ai été subjugué par la beauté de cette œuvre. J’ai lancé l’écoute de ce vinyl tous les jours pendant quelques temps à cette époque-là.
Des années plus tard, je me rappelle de ce souvenir et me renseigne un peu plus sur l’œuvre et son artiste principal : Didier Marouani. J’apprends que ce dernier est français (ce qui me rend encore plus heureux) et qu’il est très amoureux de la Russie et surtout que la Russie est très amoureuse de Space.
En 2013, avec une très grande émotion j’assiste sur internet à un duplex irréel, hors du commun, transcendant. Didier Marouani revenait 30 ans après dans un stadium moscovite où via un écran il joue quelques notes d’un de ses tubes avec un astronaute depuis la Station Spatiale Internationale où un synthétiseur avait été amené. La fille d’un des astronautes également présente sur scène accompagnera par la suite Didier. J’étais probablement au bord des larmes d’une intense émotion.
Je pense que ce jour-là, l’expression « la musique n’a pas de frontière » n’a jamais été plus réelle.
Jusque-là je ne vous ai parlé que de contexte et anecdotes sans parler de la musique elle-même, so here we go !

A l’image d’un Jean-Michel Jarre – Oxygene, le disque est pleinement ancré dans la culture french touch electro.
A l’écoute de cet album, je me vois face aux mystérieuses cités d’or. La musique aurait largement pu être présente dans la série animée que j’affectionne tout particulièrement.
Nous traversons plusieurs genres musicaux : le disco, l’ambient et la pop. Hypnotisés par certains loops, le temps passe vite et nous ressentons une amère déception quand tout s’arrête. Du coup on le réécoute une deuxième fois.
La discographie de Didier Marouani et Space est colossale et je dois admettre ne pas la connaitre entièrement mais soyez sûrs d’une chose, l’album Just Blue je le connais TRES TRES BIEN.
Alors si un jour il vous prend l’envie de fouiner dans les vinyles de vos proches, peut-être que comme moi vous tomberez amoureux de l’un d’eux.
En attendant, je vais écouter le reste de la discographie de notre artiste.

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[EN] When I opened my father’s vinyl collection several years ago, I was struck by one vinyl in particular: Space – Just Blue. Visually hyper mega classy, I had to test it.
The vinyl turned and it was love at first sound. I was overwhelmed by the beauty of it. I started listening to this vinyl every day for a while.
Years later, I remembered that moment and I started gathering information about Space and its main artist Didier Marouani. I learned that he was French (which made me even happier) and he was very in love with Russia and Russia is deeply in love with Space too.
In 2013, with great emotion I went on the internet to an unreal, unusual, transcendent duplex. Didier Marouani returned 30 years later in a Moscow stadium where via a screen he played a few notes of one of his tubes with an astronaut from the International Space Station where a synthesizer was brought. One of the astronaut’s daughter, also present on stage, accompanied Didier after that. I was probably close to tears with such intense emotion.
I think that this day, the term « music has no borders » has never been more real.
So far, I’ve only told you about that context and anecdotes and didn’t even mention the music itself, so here we go!
Such as a Jean- Michel Jarre – Oxygene album, the disk is fully embedded in the French electro touch culture.
Listening to this album, I now picture myself face to face with The Mysterious Cities of Gold. Just Blue could have been widely present in the animated series that I am particularly fond of.
We cross several genres: disco, ambient and pop. Hypnotized by some loops, time flies and we feel sad when everything stops. So we play it again.
Didier Marouani & Space’s discographies are huge and I must admit to not fully know them but am sure of one thing, I know Just Blue VERY WELL.
So if one day you have the desire to delve into your family’s vinyl’s collection, maybe, like me, you’ll fall in love with one of them.
In the meantime, I’ll listen to the rest of the discography of our artist.

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Twinsen aka Guillaume Ghrenassia